maitane y usoa

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Introducción

Pintor destacado perteneciente a la Escuela Veneciana del s.XVI. Tiziano es un pintor de la alegría, la sensualidad y la elegancia, como se puede apreciar en sus conocidas composiciones de carácter mitológico.

 

Vida y obra de Tiziano

Tiziano nace en el seno de una conocida familia en un año aún por determinar (se cree que su alumbramiento se debió producir hacia 1487). Se va junto su hermano a Venecia para formarse en el taller mosaísta Zuccato Tiziano gustandole mas el nuevo estilo propio del Cinquecento adopta por la opcion de tener como maestro finalmente a Giorgione.Hoy en dia existen obras de el, su primer encargo fue en el año 1508, en 1510-1512 esta obra fue contribuida para pintar en la escuela San Antonio los milagros del santo o las tres historias de San Antonio.

 De regreso en Venecia (1513), el Consejo de los Diez encarga a Tiziano una pintura de temática histórica para la sala del Consejo Mayor del Palacio Ducal. Esta obra, llamada la Gran Batalla, fue destruida en el año de 1577. En fecha de 1516 el prior de los Frari le encomienda la ejecución de una obra para el altar mayor de su iglesia, encargo que dará lugar al óleo la Asunción (1518). En Ferrara entre 1516 y 1520 trabajará realizando algunos retratos para los Este y la decoración de tema mitológico del gabinete del duque Alfonso

Compone algunas obras de temática religiosa en estos años, como el retablo Pésaro para la iglesia dei Frari (1519-1526) y el Políptico de Brescia (hacia 1522), además de un Descendimiento de Cristo finalizado en 1525.

Después de ejecutar en 1527 un destruido político para la veneciana iglesia de los Santos Juan y Pablo, Tiziano recibirá el encargo de pintar un retrato del emperador Carlos V.

Esta colaboración le resultará sumamente provechosa, puesto que en un futuro será su hijo, Felipe II, uno de sus mejores clientes.

De estos años son algunos retratos de personajes pertenecientes a las principales familias de Italia. El maestro también entrará en contacto, gracias a Sebastián Serlio, con la corte de Urbino, entre las que se encuentra la famosísima Venus de Urbino (1538).

Su etapa manierista puede decirse que se manifiesta con fuerza en la obra la Batalla de Cadore, en la decoración de los techos de la iglesia del Santo Spirito in Isola (1542-44). En escorzos y claroscuros, en el cuadro la Alocución de Alfonso de Avalos (1541??) y en el Ecce Homo de Viena (1543).

Tras su San Juan Limosnero de 1545, Tiziano vuelve a los retratos. En Roma, adonde parte en octubre de este mismo año, continúa con esta tipología, aunque realizará también obras de temática religiosa y mitológica, caso de la famosa Dánae encargada por el sobrino del Papa, Octavio Farnesio. Tiziano, continúa con su producción de retratos: Carlos V, glorioso vencedor en Mühlberg, a caballo, Felipe II, Antonio Anselmo, el obispo Ludovico Beccadelli, e incluso Juan Federico de Sajonia, el derrotado.

Se cree que 1548 pinto a la famosa Venus con el organicista, modelo posterior de otras versiones de Venus. Y en 1549 realizará además, para la hermana del emperador, María de Hungría, la serie conocida como Las Furias, de la cual tan sólo se conservaron dos lienzos: Sísifo y Ticio.

En 1551 regresa a Venecia (no hay que olvidar que habría conseguido el cargo de pintor oficial en 1516). En la corte de Augsburgo realizo obras para Felipe II como la Venus o Adonis etc...

Siguientes obras serán la Transfiguración de San Salvatore de Venecia y el Retablo de San Sebastián para la capilla votiva de Niccoló Crasso, debido a que el pintor debe hacerse cargo cada vez de un número mayor de encargos, recurrió con frecuencia a sus colaboradores.

También comienza a ser apreciable en su manera de pintar una inmediatez en el trazo cada vez mayor, así como la creación de atmósferas "dramáticas" en los años 70 en obras donde el pincel grueso e impreciso y los contrastes lumínicos y de color protagonizan sus cuadros.

Ejemplos de esta nueva forma de concebir la pintura son el Santo Entierro (1566), la obra conocida como La religión socorrida por España, la Coronación de espinas (1570), Tarquino y Lucrecia o el Descendimiento de Cristo, pintado por Tiziano en principio para la iglesia de los Frari, donde fue enterrado al día siguiente de su muerte, 1576 el 27 de agosto.

''El rapto de Europa'' de Tiziano Vecellio (Renacimiento)

 

 Juan Federico de Sajónia de Tiziano (Kunsthistorisches Museum, Viena). El pintor representó en este cuadro al gran derrotado de la batalla de Mühlberg, el elector de Sajonia que lideraba la liga de príncipes protestantes.

trabajo de yaiza y maite

Rafael Sanzio

Raffaello Sanzio nacio en 1483 y murio en 1520. Fue un pintor y arquitecto italiano del alto renacimiento. Realizó importantes aportes en la arquitectura y como inspector de antigüedades se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Fue considerado un niño prodijio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como la escuela de atenas considerado una de sus obras cumbres.

Fue un artista muy productivo, gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajanjó para los papas y su corte.

 Ascendencia

Nació en una pequeña ciudad de la Italia , en la región de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico.

Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida,  no recibió una completa educación humanística.

 

Biografía

Primeros años

Con tan sólo 11 años quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote,  inició un litigio con la madrastra del chico. Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había dado muestra de su talento. Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento. Jugó un relevante papel en su gestión desde su juventud.

Su padre lo colocó en el taller del maestro como aprendiz,  la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael.

Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci. Se trata de obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composición al estático estilo de Perugino. En estos años también pintó muchas pequeñas y exquisitas pinturas de caballete, la mayor parte para amantes de la pintura; su capacidad como artista de la más elevada calidad", de sus obras. Es evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado.

 

 

 Influencia florentina

Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. nunca residió ahí de forma continua. De tanto en tanto, tenía que visitar la ciudad para proveerse de materiales. ha sido dotado para esta profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para continuar con sus estudios.

Fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones más complejas y dinámicas, y aunque todavía los temas eran mayoritariamente "reposados", comenzó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando; una de sus mayores obsesiones de este período florentino.

Las Estancias vaticanas

A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio II, probablemente gracias a la recomendación de su arquitecto. No realizó trabajo artístico alguno durante cierto tiempo. En Roma antes de recibir los primeros encargos el joven artista recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano. Era un proyecto mucho más importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento.

Produjo un impacto extraordinario en el arte Romano. Hoy día continúa siendo considerada la obra maestra del pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y la disputa del Sacramento, que son algunas de las obras más conocidas del pintor. Como consecuencia de este gran éxito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas previamente contratados. pinturas en sus muros y a menudo también en los techos.  la inmensidad del trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños en los miembros del numeroso taller que había formado.

 Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas a su propio estilo, aceptó el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista.

Estas enormes y complejísimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras supremas del Renacimiento. Proporcionan una visión extremadamente idealizada de los sujetos representados, y las composiciones, aunque ya perfectamente concebidas en dibujo.

 Otros proyectos

La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.

Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun así pintó algunos retratos. El primero de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Algunos gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomático del papado. El inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pintó La Galatea, diseñó frescos decorativos para su Villa Farnesina y pintó dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo. También diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por su taller.

Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de Rafael, una serie de 10 cartones para tapices, de los cuales han sobrevivido 7. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en un taller . Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte. Su última obra, fue La Transfiguración, en la que estuvo trabajando hasta la muerte.

 

 

 

 

Taller

Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano.

Muchas de sus pinturas quedaron incompletas.

Su habilidad y paciencia en la resolución de los conflictos o disputas entre los clientes y sus ayudantes. Hoy en día, es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudantes realizaron algunas de sus obras de caballete. Destacan más por el dibujo que por la ejecución.

Retratos

A lo largo de su vida realizó varios retratos donde mostró una gran medida de gracia y armonía, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castligione. Las Madonne y los bambini llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus pinturas. En la "Última Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los apóstoles. De igual manera realizó retratos de grandes personajes.

 Arquitectura

Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro. La mayor parte de sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o modificadas después de su muerte y a raíz de la aceptación de los diseños de Miguel Ángel, sobreviven unos pocos diseños. Para el análisis de estos, se llevó a cabo el examen de un templo que se encontraba muy oscuro, con grandes pilares a lo largo, según un análisis critico y póstumo de Antonio da Sangallo el Joven. durante un corto tiempo se le consideró el arquitecto más importante de Roma y el preferido.

 Parece que las fachadas debían incluir una orden gigante de pilastras elevándose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble, «un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de carácter privado.  En 1515, le fueron otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigüedades que se desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribió una carta al papa León sugiriendo medidas para impedir la destrucción de los monumentos antiguos, y propuso una inspección visual de la ciudad para registrar las antigüedades de manera organizada.

 Dibujos

Bosquejo preparatorio para la obra de La resurrección de Cristo, la cual es quizá su primera obra oficial.

Se le considera uno de los dibujantes más finos en la historia del arte occidental y uno de los que usó ampliamente el dibujo para planear sus composiciones. Hizo muchos dibujos para perfilar las posturas y las composiciones, aparentemente en cantidad superior a la de otros pintores, a juzgar por la gran cantidad de variantes que han sobrevivido.

Cuando estaba satisfecho con una composición a menudo la trasladaba a cartón a escala real, que posteriormente perforaba con un punzón, dejando agujeros por donde dejaba pasar un poco de hollín, de modo que quedaban líneas en la superficie final como guía.

La mayor parte de sus dibujos son bastante detallados, incluso los bocetos iniciales con figuras desnudas están cuidadosamente hechos, y los posteriores dibujos de preparación tienen un alto nivel de acabado, con sombreados y, a veces, zonas iluminadas en blanco.

 Grabados

Rafael no hizo directamente los grabados, sino que buscó la colaboración de Marcantonio Raimondi para reproducirlos a partir de sus dibujos, colaboración que dio lugar a muchos de los grabados italianos más afamados del siglo y que marcó la evolución de este arte.

Los grabados originales más famosos surgidos de esta colaboración fueron Lucrecia, el Juicio de Paris y La masacre de los Inocentes (del que fueron grabadas dos versiones prácticamente idénticas). Fuera de Italia, los de Raimondi y otros fueron la principal vía de divulgación del arte de Rafael hasta el siglo XX.

 Vida privada y muerte

La Fornarina, amante de Rafael.

Rafael vivía en Borgo, con bastante lujo y en un palacio diseñado por Bramante. Nunca se casó, Se ha dicho que tuvo varias relaciones amorosas.

Fue nombrado mayordomo del Papa León X, su prematura muerte en un Viernes Santo (6 de abril de 1520, posiblemente el día de su aniversario treinta y siete) fue debido a una noche en la cual tuvo excesivas relaciones, tras lo cual enfermó con fiebre, y al no confesarle a los doctores la verdadera causa, no le fue administrado el cuidado correcto, lo que le causó la muerte. su enfermedad, que duró quince días, Dictó su testamento, mediante el cual dejó suficiente dinero para manutención de su amante, y dejó la mayor parte del contenido de su taller. Cumpliendo su solicitud, fue enterrado en el Panteón de Roma.

Rafael efectivamente nació y murió en Viernes Santo, en realidad no murió el día de su cumpleaños, ya que el Viernes Santo de 1520 fue 6 de abril.  Su funeral fue grandioso y acudió una gran multitud.

LORENZO GHIBERTI IGOR Y MONICA

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

AUTORETRATO GHIBERTI

Fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista.
Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como Miguelito, Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.
El trabajo en estas puertas (puerta del Paraíso) duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo cercano al gótico.

Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva renacentista. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraíso», nombre con que se la sigue conociendo actualmente.

Resultó también finalista junto a Brunelleschi en el concurso para la construcción de la cúpula de la catedral (Santa María de las Flores), pero esta vez el trabajo le fue encargado a Brunelleschi

Ghiberti esculpió también algunas estatuas de bronce para la iglesia florentina de Orsanmichele. En sus últimos años escribió los tres tomos de «I Commentarii» ( Los Comentarios), en el que se incluían con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, así como una autobiografía, que es la primera que se conserva de un artista.

     


LA VIRGEN Y EL NIÑO

 



PUERTA DEL PARAISO    (El baptisterio de la catedral de florencia, en bronce)



SACRIFICIO DE ISAAC    (Detalle puerta del paraiso)

DETALLE PUERTA DEL PARAISO

A-PIETA

En este rubro destacan además de Miguel Angel y Leonardo da Vinci:
Lorenzo Ghiberti (1381 - 1455)
Donatello (1386 - 1466): La estatua ecuestre de Gattamelata.
Luca della Robbia (1399 - 1482). Relieves de arcilla pintados y esculturas de mayólica.
Andrea Pisano
Andrea Verrocchio (1435 - 1488)

Donatelo fue un escultor nacido Florencia (Italia) en 1386, el 13 de diciembre,fue un escultor muy famoso al principio del renacimiento, junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatelo destaco en la escultura monumental y en los tratamientos de relieve donde logro representar en una gran profundidad en un minimo plano con el nombre de stiacciato es decir (relieve plantado o aplastado, izo El David de marmor para la catedral de Santa Maria de Fiore en Forencia fue su primera obra documentada en 1408 y izo sucesibos obras en mármol, madera y unas placas en bronce. Bolviendo a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas de bronce para la basilica de San Lorenzo fallecio durante la elaboración el diciembre de 1466. Sus obras mas importantes fueron: el David de bornce que esta en el museo de bargellon, el pulpito exterion de la catedral de prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.